展览海报

 2016年10月22日到11月22日，艺术家范勃的全新个展《平行》在北京草场地艺术区艺琅国际展出，该展览由俞可担任策展人。本次展览展出了范勃2016年以盲文为主要题材的全新作品《世界3》、《切片》以及《B2》。

对心灵的关注一直是范勃创作的原动力，此次展览所呈现的三组作品也是范勃这一艺术创作的外在视觉呈现。范勃在社会系统中寻找感知当时差异最大的两类人——正常人和盲人——来做比较和呈现，探讨我们探讨心灵的可能性。

部分展出作品：

作品《B2》现场

作品《切片》

作品《世界3》局部

《切片》17 纸本 盲文 35×28cm 2016

《世界3》局部1

《B2一17》麻布 油彩 药片 100x60cm x32件2016

艺术家范勃先生现任广州美术学院教授、油画系主任，他也是浙江阿特多多知识产权交易中心上线商品《文新景象》系列的创作者之一。

范勃  《未标题-12》

范勃的绘画作品可以归入中国新具象的表达类型，这是一种区别于既往写实的具象手法对于生存经验给予的深度关照，这些作品具有强烈的古典气质、凝滞的时间感以及人物之间的疏离感。画家以书入画，以意写神，追求的是语言的纯粹和心性的表达。

范勃  《<木言>系列之三十九》

范勃希望自己的创作不要停留在对物象外表的追踪上，他力图让形体的深度图现在平面的画布上，因而致力于探寻深度的意义，这其实就是一种对于质感和质地的探求。他的画作通过一种极端的孤独感、焦虑感展现出画家对于当代生活本身的切实经验，这是生活的的复杂肌理和生命的坚实质地。

范勃  《<花开花落>之二十三》

画家像照相馆一样给人物提供一个似是而非的背景，这是一个真假难辨、虚拟化的场景，带有明确的人为假设的意涵。范勃的作品是一种内向的趋向于自我的创作，拒绝复制形而下的生活图景。他说“绘画作为一种再现的视觉艺术形式，从照相写到抽象表现，都是艺术家根据个人的内心需要，选择了某种言说的方式，经过不断的纯化与提升，从而赋予绘画以个人的意义。”（范勃《绘画语言的视觉意义》）