2017年5月12日，苏新平作品展“虚构的真实”在武汉合美术馆开幕，本次展览由策展人俞可策划，合美术馆执行馆长鲁虹担任学术主持。展览共展出苏新平“八个东西”、“擦笔纸”、“荒原”、“平仄”、“十”、“灰色”、“肖像”等系列作品，试图通过艺术家近年的新作以及过去重要时期的代表作品，形成清晰的创作和展览脉络，并勾画出艺术家创作的主旨内涵，呈现出一个真实的苏新平。

本次展览的主题为“虚构的真实”，这一看似有着强烈辩证逻辑的命题实则提示着当下的一种艺术现实，“在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中，看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化，艺术创作在此情况下路在何方？”展览策展人俞可认为苏新平的早期艺术比较关注现实和文学色彩，而现在的描绘也有着一种不同于以往的体验方式，但对于他的艺术而言，“真实与否”、“虚构与否”其实都不是问题的关键，重要的是他的作品与美术馆、城市、社会之间建立什么样的关系，重要的是他的创作对我们思考今天的艺术提供了什么样的角度。艺术家总是在社会变迁中寻找一种价值观，深入于自己的生命感悟，通过虚构－想象来完成他所理解的真实。

部分参展作品：

苏新平副院长是浙江阿特多多知识产权交易中心上线商品《大师意象》的创作者。

作为艺术家苏新平是幸运的，这种幸运除了上帝的眷顾之外，更多是来自于他的敏感。当他的工作产生了收获时，他并没有沉溺于这样的喜悦，而是选择了给自己的创作制造麻烦，要将自己处在一种“永失宁静”的状态。

2008年，他又一次重新上路，开始面对和追问艺术的目的。他再一次反思、质疑，更加意象地追寻描绘的过程，期间他创作了《风景》系列。从这个系列开始，苏新平游离开了热闹的“现实社会”，转而进入对“艺术语言”的探索。从此，开启了他对自我、生存状态以及艺术方式、方法的重新认识。

在此时的画面中，最引人入胜的是在时间的流淌中注入他所把握的“虚构”，形象不再是艺术家关切重点，它只是语言表演后自然的结果。所以，你会发现苏新平的作品题目越来越有些抽象，偶有有所指涉题目的如《风景》，也是意向性的，只是为了维持一种浅层的视觉识别性。同时，苏新平也改变了原来的创作程序，既不再为自己设置前提，也不预设结果，仅凭感觉和意念作画，他将颜色直接涂抹在画布上，第二笔是根据第一笔的笔触、形状，包括薄厚等等生成而来，依此类推下去，在勾勾画画，涂涂抹抹的过程中把握所期待的东西。尽管追寻这种“天人合一”的过程充满纠结和不确定，但艺术家却从中获得了更多的可能性。也许，这个阶段的苏新平想要追寻的真实已经不是基于对现实世界的关照，而是希望借助语言的虚构和过程的随机，将想象所具有的变化多端的潜能完全激发出来，将观众从现实中自身经验和认知的局限与束缚中带出，去耽溺于一个更瑰丽的世界。

苏新平《灰色9号》

苏新平《灰色7号》