卢伟孙，浙江省非物质文化代表传承人。三十余载的磨炼，他的作品融传统与现代为一体，既保留了传统青瓷釉色的晶莹剔透、造型端庄秀丽的特点，又大胆吸收现代思想，作品器型单纯、简洁，釉色清雅古淡、厚薄相间，深得自然三味，自成一派。

　　此次“青山秋水”青瓷艺术展，共展出100多件青瓷，都是卢伟孙制瓷30年的精华。展览分为“汲古怀远
”“独辟新界”“星开碧落”“心手合一”四大单元，立足传统、开拓创新，让观众既能感受龙泉青瓷之美，又能感悟卢伟孙向瓷而生的精神。

　　融山水诗意于青瓷，自成一派——龙泉青瓷始于三国两晋，盛于宋元，传承至今。它分为哥窑和弟窑两类，哥窑烧成之后，青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，形成“金丝铁线”的残缺美。弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片，以没有裂痕、纹理者为上品，釉色以粉青、梅子青为最。两者用的泥料完全不同，烧制时的收缩率也不一致，让他们出现在同一件瓷器上更是困难，但卢伟孙做到了。

    1993年，卢伟孙开创哥、弟绞胎瓷的新工艺，采用辘轳扯拉坯这种祖辈传承的工艺成型，用两色和几色的瓷泥叠、贴、揉、拍、提、拉、修、刻等技术制作绞胎作品，将家乡美丽的山川河流与深厚的文化底蕴融入到《春的雨思》、《夏的记忆》、《秋的印记》、《冬的思绪》等主题作品中。1994年，他的“哥弟”窑绞胎作品《冬的思绪》荣获全国陶瓷艺术设计创新评比一等奖。“哥窑”“弟窑”青瓷合璧，是卢伟孙在龙泉青瓷创新上所做的创举，也是本次展览的一大亮点之一，在“星开碧落”单元得以展现。

　　合璧作品改变了龙泉窑的传统样貌，又保留了龙泉青瓷的特征，拓宽了青瓷审美情趣。除了合璧系列外，卢伟孙创作的“山水”系列作品，以粉青釉为主旋律，造型突破传统，采用方圆结合，轮廓坚定有力，与自然山水相结合，有雕塑般的厚重感，极具视觉冲击力。将山水刻入青瓷，同样也是对龙泉青瓷变迁中的推进和出新。

　　制瓷三十余年间，卢伟孙热衷创新，但从不模仿他人，在追求个性化的同时一直尊重传统，体现青瓷元素。卢伟孙认为：“龙泉青瓷的制作要立足于传统，研究传统，突破传统，让古老的工艺焕发新的生命力。”他说，“将万千自然融于瓷中，瓷中不仅有山水行，更为山水意”是他一生的追求。

　　在工艺方面，他的技艺淡化了刻、划、雕的传统图案装饰风格，用抽象变化、流动的泥纹，描绘家乡的景象，犹如“水墨山水”，虚实相生，意境相融。进入自然朴素的旷达境界，用诗的意境开拓了龙泉青瓷的前景。

看他的《清泉》，作品造型呈盘状，边缘有坚定洒脱的刀刻水波纹和不经意的方圆凹点。这些元素在青釉高温中产生流动，恰到好处，颇有“明月松间照、清泉石上流”之意境。作品《清·游鱼大洗》沿用传统龙泉窑典型的游鱼图案，在青釉的映衬下，三条游鱼活灵活现，穿梭于碎石之间。

　　以手艺为生的文人，向瓷而生——瓷品见人品。卢伟孙借泥土、青釉抒发人生之幽情，他的作品以青山绿水为制作素养，将书画艺术融入其中，蕴含着一种超凡脱俗的意境。中国美院手工艺术学院院长周武称他是“一个以手艺为生的文人”，周武表示：“观读卢伟孙青瓷作品，可知他是一个具有创新才能的匠作者，其创作内容丰富、数量众多、手法奇特，能把诸多因素统合为匠心独具的风格。”

　　“自然之青”是卢伟孙时常提及的言语，也是他从事青瓷人生的真实写照。三十余年来，他一直跟青瓷打交道，不停探索打磨，早已荣誉满身。在G20杭州峰会上，卢伟孙的《山水》系列、《天与地》、《天池》、《风》、《冬的思绪》、《葫芦盖罐》七件作品展示于中国美术学院“雨过天青”青瓷特展中。另有两件作品陈列于G20峰会杭州萧山国际机场元首厅供各国元首及重要来宾观赏，其中一件作品《弦纹钵》更是被杭州萧山国际机场永久收藏。但他从不刻意炫耀雕琢手艺，只专注于青瓷本身，不论是作品还是人，都浸透着清新质朴之味。

　　卢伟孙曾说过：“青色是青瓷在颜色方面的主要追求，也是青瓷匠人心中最美好本真的色调。青的体系中，有淡青、灰青、豆青、菜青、冬青等，其中，粉青和梅子青是青瓷釉色中巧夺天工的巅峰之作，它不仅意味着龙泉窑制瓷技艺的提高，其本身也包含了丰富的审美意蕴。”同样的，他本人也一直秉持着古代文人青玉之品格，有逍遥通达的传统文人之清风。

　　中国工艺美术大师徐朝兴，卢伟孙学习青瓷制作的师父，用了十六个字来评价自己的徒弟，“匠心独运，锐意创新，别具一格，犹有新意”。他希望卢伟孙能永葆赤子之心，时刻走在潮流前沿，为龙泉青瓷未来创新增添新鲜活力，为龙泉青瓷未来可持续发展添砖加瓦。相信卢伟孙的青瓷艺术之路未来会走得更远、更宽阔。