第一次参加阿特多多的聚会，李贵君老师说起他第一次接触美术作品的经历来自儿时欣赏家里的日常用品上面所印的图案，让人震撼。如此看来，美术作品对人的影响无处不在：任何的美术作品只要是存在了，总能影响到人，并同时在那人的心灵上植根，于适当时候开花结果。既是存在，作为作品的载体形式就很是重要了。在这里，我首先要感谢阿特多多平台，它将一堆名家的作品用数码作品存在的方式，让平台的参与众方得以全面直观的领略中国当代众多名家的大作以至巨作。

一个有影响的实践型艺术家无论在任何年代，都是精英的代表！他（她）们的作品，无论平面或雕塑无不凝聚着对时代的精准把握和对历史的高度认知，而精准仿真的东西就能将原作者花在该作品的精气神全部继承下来，将他（她）对世界的认识和观象直接反映给它的接触者！

我们可以想象一下，现在参与平台工作的各方是在做一件多么有意义的事！参与各方，通过对电子盘的参与，因利益所在，会不由自主的逼迫自己去认识艺术，研究艺术家本人，将自己逼上加深文化与提升修养这条光明大道，在此同时，收获着金钱以外的巨大精神红利，并通过平台各方参与人士的努力，懂得空间布置艺术、学识高级怡情与愉悦，与大师平级对话，用资本践行理念。将自己从一个资本繁殖者转成一个智资等富者，在比同代众人先谋取财富的同时，也比它人先入人类最珍贵最高级精神领域。从这一点上来说，阿特多多平台在对于艺术的传播和宣传上，在提升人们的艺术欣赏水平上都正在做出了不起的贡献，当数年后艺术品走进千家万户的时候，我们可以自豪的将这一具有历史意义的时刻冠以阿特多多的名义！

但是艺术品的原作总是稀缺的，诺大的中国是否每位艺术爱好者都能拥有一分原作呢？答案自然是否定的。记得几年前有个官司，是一个大藏家起诉另一个画者，说是极贵的作品是画家用流水作业的方式写画出来的，并且用类比排序的方式说该画家的画风是如何的固步自封与雷同，这样的东西风行于世就是骗子当道，世风日下等等。官司如何我们不管，这事至少说明一事，即社会对一物有需求时，需求量总是大的惊人，作为一个特殊商品的艺术品，无论艺术家多么勤奋创作都无法满足现实对作品的需求。基于国情，这种畸形现象（流行热捧物品）还会长时间的存在的，而只将美术作品当成高档消费品而不作为炒作介体或有面子、有体量的礼品时，鉴于原作的稀缺性与高价，其复数品或复制品就应开始大行当道，甚至于成了原作的试金石。 

在世界艺术史上，版画创作是最具有复制性艺术的特点(雕塑因为技术、材料等原因，作品数量较少，一般只有一件)，同时也是最方便、经济的复制艺术手段。从版画的发展史来看，从印刷业分化出来的版画艺术，它的最大特点是复制性、商业性，即通过市场获得流通，进入老百姓的日常生活，成为大众文化的一部份。从美术史的角度来看，它对当时的文艺复兴思潮的传播和推进有很大功劳，并对以后各地名画的流传、保存和版画制作技巧的革新、改进起到了十分重要的作用。到了当代社会，复数艺术品的传播性仍然发挥着重要作用。事实上绝大多数热爱艺术的人，在开始艺术原作收藏之前，都有过对复数艺术品或单幅印刷品或画册的收集经历，正如那些到音乐会现场聆听音乐的欣赏者，都有过从广播和CD收听音乐的经历一样，复数艺术品也培养了大众对于艺术品原作的渴望。

版画复数有何特殊性与不可替代性？版画要求艺术家在一块板材上制作过，如果没有了“版”，就没有版画了，就失去艺术家追求直接手绘之外的独特表达效果了。“版”成了间接绘画的必须。正是因为有了这个“版”，复数就产生了，就能印制多幅相同作品。所以，版画的复品是其艺术属性所带来的自然结果，而非追求的目标。

诚然艺术要有独创性，这也是艺术的精神实质。可以说除了版画雕塑等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同的作品都是复制出来的，这种复制品，和原作品之比，是在损耗其艺术性品质的前提下追求复制性的结果，只要这样一比较，我们就清晰地判断出版画的复数性和艺术品质的价值了，因此，在艺术家本人确认的限量内，每件版画作品都是同品质的原作，也因为如此，我们也可以用较为实惠的价格，就可以收藏和鉴赏到艺术顶级的原作了，也同时可以收藏到和博物馆同样品质的作品了，这就是版画这种复数艺术的魅力所在。

西方第一本以活字印刷术批量生产的图书《古滕堡圣经》。这批书大概印刷了180本，前后耗时3到5年，售价大概相当于今天的23000多元人民币，当时一般的市民阶层是很难买得起的。但即使是这样也要比中世纪一本人工抄写在羊皮纸上的《圣经》便宜很多。古滕堡原本的商业计划书大概是打算要颠覆一个奢侈品行业，没想到最后却成了现代出版行业的祖师爷。他在改造印刷术的时候绝对没有想到过，有一天纸质出版物可以被如此廉价地生产和消费，成为最广泛存在的一种信息载体。

当我们将手书于羊皮纸的《圣经》等同原作，而阿特多多平台上的有合法版权交收品则为古膝堡所印制的《圣经》，那么我们就能真实地感受和看到这些复品的未来价值，如果平台存在十年，一个近万版权的标的物以每年交收以10%速度递减，随着交收品由于耗损与私人或机构收藏而沉淀，那么五年后版权价值会有怎样的提升，而已交收的有特殊编号和完善收藏的实物，又会是如何的一个景况？我想，作为一个名家大师作品的数码版权/版画的限量发售平台，阿特多多平台的产品将不仅因为其产品的可收藏性而具有投资价值，更因为平台的版权的法律保护和商品限量，其稀缺性逐步显现进而能得到不断提升的艺术价值。我想，与这样的平台为伴，一起成长是极有价值的。

在2015年中国文化产业论坛上，创势资本董事长、联合合伙人汤旭东推荐了几个文化创意产业的创业方向：

1、知识产权，这是创业的主方向。阿特多多平台完全实现了这个主方向，并在不断完善；

2、渠道，这点相对比较难，而阿特多多平台已经拥有了可行渠道；　　

3、技术驱动，任何一个文化子行业出现，都是技术驱动，包括硬件和软件，对文化产业发展有很大助力。阿特多多平台具备了在硬件和软件上所有的技术驱动力量；　　

当今世界，互联网已经融入社会生活方方面面，深刻改变着人们的生产、生活方式；文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大动力。文化与互联网有着天然的亲和力，强大的融合力。我们已经难以想象，文化新发展可以离开互联网；我们同样难以想象，互联网发展可以缺少文化的助力。仅就交易交收量来说，这样一个全新模式而且专注于知识产权的阿特多多平台，是一个即便十个全国画廊联盟也拍马追不上的一个绝佳平台。上了平台的各位名家，也因为我们近五万会员的关注，他们的知名度与美誉度也急剧的扩张，而且影响了他们以前根本无法顾及或攻克的各个层面，这种影响的含金量，平台现在的参与各方，都在同样受益。我不愿看到上述种种困惑和不安会让大家忘了，巨大的光明和收益就在前方不远处。

 “过去”是什么？在这里，我敢说是文交所模式，过去，就是“传统”。今天，“传统艺术” 一词已褪去光环，听起来甚至有点过气。但是，“传统”是 一个很好的词，是从现实中演化出未来的基础，我们有必要紧握过去而牢牢把握住未来！ 今天有很残酷，未来很精彩，让我们在未来相见！