中新浙江网8月8日电(胡丰盛)“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。”疯了的沙耆曾经这样说过。沙耆是一名精神病患者，但更是一位伟大的艺术家。8月7日，继2014年沙耆诞辰百年纪念活动后，浙江杭州举办的《沙耆艺术与人生》品鉴沙龙上，来自全国各地近百位艺术、投资与收藏界人士汇聚于此，向这位伟大的艺术家致敬。

沙耆(1914~2005)，浙江鄞州沙村人，被誉为“中国梵高”。

20世纪三十年代，沙耆曾留学比利时。期间，他曾与毕加索同场参展，作品《吹笛女》被比利时皇太后收藏，成为当时颇具影响力的画家。1946年，沙耆因精神疾患问题回国独居乡村。他一生孤独，但对艺术挚爱之火永不泯灭，晚年更是达到了“衰年变法”(邵大箴)的艺术境界。

然而，这样一位颇具传奇色彩的画家，却曾几乎被人遗忘。

“沙耆回国后之所以被遗忘，是因为人们以为他去世了。”上海戏剧学院王邦雄教授是沙耆研究专家，他说，沙耆得了精神病后，绘画成为其艺术生命延续的手段。

“父亲(沙耆)晚年作为一位逻辑思维混乱的精神病艺术家，其形象思维能力未被精神疾患所影响。”沙耆的儿子沙天行先生在沙龙中谈到，沙耆晚期作品中依旧显示出坚实深厚的造型功力，并且更注重空间层次与色彩调子的单纯表现，表达内心强烈的情感。

如今，“沙耆热”起，人们开始渴望读懂他的生命热度和艺术激情。

著名旅法艺术家陈伟农先生认为，沙耆奇特的人生经历使其的艺术造诣兼具了塞尚的结构、梵高的激情、高更的色彩，三者兼而有之。

“疾病对于沙耆是一把双刃剑，人生落败是它，艺术成就也是它。沙耆的特立独行，使他的思想自由，使他对现实可以真实地批判。”陈伟农认为，沙耆各个时期的画作涵盖了写实主义、印象主义、表现主义和野兽派等各种绘画风格，是艺术集大成者。

“很多理性的艺术家都要考虑画什么题材，而沙耆的绘画不受这种束缚，这让他获得了绘画的纯粹性。沙耆的绘画从社会学、历史学、人类学到病理学都有研究的价值。”王邦雄也指出，沙耆的一生横贯了整个西方美术史，是个奇特的个案。

据悉，此次“沙耆艺术与人生”的品鉴活动由浙江阿特多多知识产权交易中心有限公司主办。